轰鸣的掌声持续着，空荡荡的舞台上仿佛还飘荡着肖邦第三奏鸣曲的余音。
台下全体师生无人不为唐小星的独奏舞台发出最强喝彩。
对比开幕式上三重奏的表演状态，可以说唐小星今天完全展现出了她在舞台上的另一面——成熟。
完美的技巧，充沛的情感，完全突破年龄界限的作品处理方式。
听完唐小星最后一个乐章的演奏，再回顾对方通篇四个乐章，李安只有一种感觉，钢琴就像是唐小星的母语，像唐小星的身心的一部分。
唐小星在整个独奏过程中自然地就像是在说话，这种往往只能在少年时期体现的独特优势已经在唐小星的身上体现得淋漓尽致。
假以时日，当唐小星的阅历和年龄足够对作品进行更加深入的挖掘，再加上家庭的保驾护航，李安几乎已经可以预见，一名钢琴之星已经升起。
他此刻多少能理解为什么X老板或者唐小星的家人不让唐小星参加比赛，国内的各种比赛对于唐小星来讲确实没有任何参加的必要和意义。
想到此处李安脑海中不由出现了肖邦国际大赛。
第十八届肖赛去年过结束，再过四年，唐小星的年龄差不多也够了。
目前已知参加过肖赛的最小年龄选手是十六岁。
李安有预感，唐小星或会参加下一届肖邦大赛。
眼下留学莫斯科或许就是在为这一步做准备。
当然，唐小星参不参加下一届肖邦大赛和他也没有什么关系。
目光来到即将登台的小车身上，李安笑了笑，也不知道小车听完唐小星的第三奏鸣曲是什么感觉。
可别影响到自己的心态就好，李安心里这么想，可实际上他一点也不担心。
对于小车的心态，他是一万个放心。
加油小车，咱们来到这个舞台了，曲目大小不重要，我们已经尽全力准备了。
“车琳加油。”
“嗯呐！”
候场区，小车龇牙一笑，带着唐小星的鼓励走上了舞台。
又是一阵掌声响起，今晚肖邦主题音乐会的最后一名演奏者车琳登场。
大概是唐小星的表演透支了太多台下的情绪，此刻现场的掌声略显疲惫，不过四号钢琴教室所在的区域响起来今晚最闹腾的动静。
王小虎带头，一众孩子用力的拍着手，搞得夹在中间的马昊也不得不用尽力气，尽管小胖子对车琳即将演奏的升c小调圆舞曲提不起太多兴致。
其实这也不怪马昊，每一场音乐会都有重头戏。
在大家眼里，此时很显然，今天的两位主角就是上半场的马丁教授额好下半场的唐小星。
就连安娜教授在上半场都充当了背景板，更何况下半场的车琳还在唐小星的后面上台。
连下午和车琳一起坐在钢琴前排练的傅宇都觉得车琳的出场顺序有点差，他想要是车琳跟在宋思妍后面出场就好了。
刘子谦早就料到了这个局面，他也有过一次一模一样的经历，跟在唐小星后面上台是一件非常有压力的事情。
苗恒瑞心里也默默为车琳“默哀”，他从于小北那里听了许多车琳的事情，他自己也听得出来，车琳的确在下午在舞台表演上展现出了相当的实力，只是跟在了唐小星后面出场。
各组拔尖选手对于小车的“同情”其实都映射出了他们都不愿跟在唐小星后面出场的心理，或许这也从另一个角度说明了他们对于车琳的认可。
要知道他们在各自所在的地方都是出类拔萃的存在，他们已经从内心把车琳当成和他们一样的存在，尽管他们也很费解以车琳的实力，为什么会选择这样一首小品来参加这次夏令营的独奏会。
其实他们更不清楚的是，车琳目前只练过两首肖邦的曲目，都是小品，并且车琳远没有他们所拥有的曲库。
但是车琳此刻一点都不慌。
相反她很兴奋，因为今晚她听了那么多好听的肖邦演奏，她开心还来不及。
走上舞台，小车并没有像宋思妍和唐小星那样直接坐到钢琴前，而是先向台下鞠躬。
老师从她第一次上台就叮嘱她，上台一定要先鞠躬。
关于舞台礼仪各式各样，看场合，今天的场合先鞠躬后鞠躬都符合礼仪。
礼毕起身，小车坐到钢琴前开始调整琴凳的高度和位置。
感受着屁股传来的温热，她眼前的黑白琴键上仿佛还残存着唐小星刚才十指飞舞的画面。
弹得可太好听了。
眨着眼，小车嘴巴抿成一条细线，待到耳边掌声落下，她抬手落指。
“噹—”
一枚再寻常不过的升sol从她指下的按键飘起，奇妙的是原本整个安静的大厅因为这一枚音符的响起显得更加安静了。
肖邦升c小调圆舞曲，op.642。
作品64号第二首。
与唐小星演奏的肖邦第三奏鸣曲开篇一样，升c小调圆舞曲的开篇也是弱起小节。
两首作品之间的体裁差异决定了两首作品的开篇必然要向两个极端开去。
肖邦第三奏鸣曲是热切庄严的强，而升c小调圆舞曲则是哀叹的弱。
可是小车的开篇并不弱，适中的力量带出了下一小节旋律，如潺潺流水一般。
平静的开场白，就连倚音装饰下的特别节奏都没有给人带来一种肖邦音乐的叙事感。
再看钢琴前，黑色礼服包裹的挺拔小身板此刻坐得端正，两只裸露在空气中的纤细手臂是在左右来回，可键盘上的双手并没有让人看出是在试图做出什么速度上的改变。
听到这里，耳边的音乐依旧是动听的肖邦旋律，可这就是车琳的肖邦吗？
至少有六七个孩子在心里对此打出一个问号。
以为别致的开篇会带来更为别致的后续演奏，然而台下在后续中并没有听到。
尽管唐小星的炸场表演降低了大家对车琳的期待值，可在大家想来拥有绝对听感的车琳应该也能弹出一些不一样的感觉。
至少不该是眼前这般淡如白开水的毫无起伏。
演奏至第八小节，小车右手手腕一抬，滚珠落玉般晶莹剔透的连续上行音忽然为音乐加入了一抹鲜活的色彩，稍纵即逝，舞台再次平静下来。
老查理点点头，目光流露出笑意，这个处理出乎他的意料。
对比上午的开篇，此刻他再听到的开头部分已经具有了内在表达，一个白天的时间，这个孩子已经明白了什么是钢琴演奏的尺度。
并且分寸拿捏得恰到好处。
老查理很欣赏小车这样的处理方式，他认为这才更像是一个孩子理解音乐的方式。
他向来不提倡给孩子讲述过多作品本身，尤其是跨越年龄界限的故事。
而c小调圆舞曲的背后就有着这样一个故事。
1836年的冬天，肖邦结识了比他大6六岁的法国女作家乔治.桑。
两人迅速陷入爱河，并在保持了长达9年的关系之后的一个残秋，由于种种原因分开了。
关于肖邦的爱情故事老查理能写一本书，从内心他同情这位敏感孱弱的钢琴诗人。
失恋之后，肖邦始终整天郁郁寡欢，再加上肺病缠身，身体每况愈下。
就是在这个状态下，肖邦写下了这首升c小调圆舞曲。
据老查理的老师所说，肖邦当时写出这首作品的时候告诉身边的人，这首作品里是他和乔治桑的所有回忆。
相恋九年，这一首曲子里得承载着多少情绪。
肖邦是天才的，所以乍一听，所有人都会觉得这首作品里给人一种说不出的忧伤。
尤其是在抒情的慢板中，甜美的旋律像是肖邦与乔治桑在一起幸福生活的场景。
可尽管如此，音乐中仍然不由自主地渗透着一种的淡淡的愁绪。
老查理相信自己的老师没有骗自己，毕竟他老师的老师就是肖邦的学生。
所以在认可这首作品的创作背景同时，他才更加反对给孩子去讲述这些。
一个孩子能够理解这些吗？
可怕的是聪明的孩子会认为老师告诉自己这些是为了让自己在这里寻找演奏的状态和感觉。
一个孩子能找到那种人生失去爱情支撑的感觉吗？
显然不能。
在老查理的眼里，对于让孩子如何看待一首作品，最好的方式就是让他自己去音乐里寻找。
他感受到了什么，他就会弹出什么，而这就是最自然的处理，最能打动人心的处理。
就如此刻他听到的这种感觉，平静中带点小起伏的朴素表达，并且还规避掉了早晨演奏中那种自由到几乎散漫的速度控制，非常不错。
他见过太多在孩童期间就拥有着大人般完美处理的钢琴天才，但是这类孩子长大之后通常都因为缺失对实际生活的感受而无法将天才的名号延续，最后泯然于一众二线演奏家中。
再一次，他感受到李安不俗的教学能力。
不过他赞叹的并不是李安在作品引导方面的指导，他也不知道李安有没有给孩子讲过肖邦的爱情故事。
他赞叹的是李安在这名孩子触键方面的指导。
对于一位正统的德奥钢琴演奏家教育家，老查理本该对这种触键后控制的捏造音符手法嗤之以鼻，的确，年轻的时候老查理确实如此。
但是随着年龄的增长，渐渐地他对于德奥风格以外的流派也重新关注起来。
后来他发表了数篇论文，题目全是围绕着所有钢琴流派终究打破二战留下的铁幕，走向最终的融合。
也算是一种返璞归真，老查理做了一辈子钢琴教育工作，最后发现音乐的问题最终还是要回到音乐中去。
无所谓什么流派，什么手型，什么教学法，演奏出一个好的动机，就能将音乐推向一个新的境地。
触键后控制的确塑造动机上有着天然的优势，难得的是眼前这个孩子用这种触键塑造出的动机都是充满想法和造型的。
就比如插部一开始的44小节。
车用两个长音为基础，显示了音乐静止的一面，后面紧接着带有休止附点的音符立马将音乐推进，一动一静间的变化虽然没有强弱对比，但通过触键将节奏表达进行了深化体现。
这种让音乐在平静流动中富有动感的演奏手法实际上更加高明，早晨他就有注意到，只是车弹得过于自由。
现在再听，他几乎可以肯定车掌握着这种技巧，而这种技巧与天赋无关，与练习的方式有关。
舞台上，小车身形自如，每每落指间都会感到一种轻快无比的感觉。
完全不同于之前几次上台的演奏体验，无须再考虑比赛结果，她脑海里只有一件事，演奏好这首作品，这首她说自己想弹，老师就给了她谱子的作品。
也算是一次尝试吧，经过一天的所见所闻，上台前的思考过后，她决定让自己今晚的演奏少一些自由，多一些克制。
右手划过一连串音符，音乐出现了新的主题。
小车其实一直都特别喜欢这段旋律，每次演奏这一段的时候她都有一种幸福的感觉，就像是嚼着香甜的草莓走在去上钢琴课的路上。
随手一段蹦蹦跳跳的八连音，如清晨的骄阳透过树梢散落在地上的片片斑驳。
小车选择用唐小星刚才处理强弱对比的方式，在下一个句子忽然做了先弱后强，然后再次以跳音向前将音乐推进。
奇特的一幕再次出现，不知不觉间，在台下众多孩子的耳朵里，空气里的音乐出现了淡淡的波澜，与开头的平淡逐渐出现对比。
音乐继续向前，对比间的情绪持续扩大。
下一秒，只见钢琴前的车琳整个人的演奏状态都发生了改变。
立腕指跃，挥斜而下的音流在模进中矜持沉吟，诗意非靠灵动带出的情绪层层递进。
悦耳的旋律顿时间萌发出一股破土而出的力量，给人以清新振奋。
再次反复！
小车逐渐加大手指的力度，触键不再伶俐，音色上拒绝上一段耀眼的明亮，取而代之用温存朴拙的独白催生出了一种极富青春仪态的馥郁芳香！
避影匿形了几乎整首作品的情绪，终于在这一刻向台下爆发出了极具冲击力的视听视效果！
自由的速度在束缚过后一经反弹，压抑遂成爆发前的精深酝酿，音乐的戏剧性即由此而来，张力亦借此形成。
听到这里，李安紧扣膝盖的双手松弛下来，目光中透出说不出的自豪。
甜美到要流出汁水的升c小调圆舞曲终于让台下的听众产生了无限的期待与想象，可下一秒，随着钢琴前的双手一收。
弥留地在高音区的尾音像是一粒春风里的冰屑，露在众人心间，随之融化。